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Arte britânica para compradores asiáticos

De acordo com um estudo encomendado pela Fundação Europeia de Belas Artes, que organizou a Feira Europeia de Belas Artes na cidade holandesa de Maastricht, a China ultrapassou o Reino Unido e os EUA na participação global de vendas de arte leiloadas e revendedores em 2011. Com 30 % de participação que não está diminuindo à medida que vamos para a impressão, os compradores chineses estão procurando maneiras de gastar seu dinheiro e o mercado de arte é atraente por vários motivos. O mercado de ações e ações tornou-se muito volátil, o mercado de títulos está subdesenvolvido, há restrições rígidas na negociação de moedas e deixar seu dinheiro em depósito em um banco oferece juros próximos de zero. A base tradicional de todos os investidores chineses, a propriedade, está em alta, pois os preços atingiram recordes históricos em muitas cidades. para Van Gogh e outros. Então, que tipo de arte interessará a um comprador chinês? O dinheiro antigo há muito coleciona porcelana, caligrafia e rolos de tinta, e jade como joias e esculturas individuais. Além dos relógios europeus que fascinaram sucessivos imperadores, os chineses foram restringidos por muitos anos por restrições de viagem e controles de câmbio, o que limitava sua capacidade de se aventurar no exterior e comprar arte. Os chineses recém-ricos estão agora livres dessas restrições e estão comprando grandes quantidades de vinhos finos de Bordeaux e Borgonha, e na frente da arte estão comprando todas as pinturas a óleo que podem encontrar de arte contemporânea criadas por seus próprios compatriotas, em parte por lealdade e em parte porque entendem melhor do que ninguém as nuances e mensagens secretas do artista. Os preços de cada um aumentaram de forma constante, provando que as melhores safras podem ser uma classe de ativos de longa duração, capaz de apreciar o preço. Os vinhos com vida mais curta podem sempre ser bebidos com muito menos efeitos colaterais do que o conhaque e, ao mesmo tempo, ganhar um respeito considerável nos círculos empresariais. Enquanto isso, a arte provou ser uma forma válida de armazenar valor. Mas será que uma peça de Yue Minjun (o artista que se pinta em poses flexíveis com um grande rosto sorridente) ilustra um gosto refinado e maduro, ou uma que carrega consigo uma história além do passado imediato? Mesmo uma pintura de Qi Baishi, cuja peça “Eagle Standing On Pine Tree” alcançou um preço recorde de mais de US$ 67.000.000, é um artista relativamente moderno que nasceu em 1864 e morreu em 1957. Portanto, não é surpresa que os super-ricos agora estejam de olho na arte européia por causa de sua história, proveniência e elegância. E ainda há muitas peças de troféu que existem fora dos museus. Na última Feira de Maastricht em março, houve 72.000 visitantes para ver arte exibida por 265 comerciantes de 19 países. Quase metade dos visitantes eram de fora da Europa, com destaque para os de Cingapura, Rússia, Hong Kong e China. Talvez tenha chegado a hora de a arte e as esculturas britânicas estenderem seu alcance para a China. consumismo, ou simplesmente seguir o que Nova York e Londres dizem ser novo. Embora as estátuas gregas e as vastas paisagens de petróleo um dia mereçam mais atenção, a Pop Art é uma tendência atual. É moderno e atual, é colorido (em contraste com a paleta gritante de pretos, cinzas e sépias encontrados em pinturas e serigrafias tradicionais chinesas) e envia uma mensagem deliciosamente contraditória; colecionar e exibir imagens do consumismo, materialismo e imperialismo ocidentais não é projetado para promover os ideais do Ocidente, mas exatamente o oposto, porque o motivo dos artistas por trás das imagens era denegri-las. Socialistas, marxistas e países asiáticos limitados pela tradição são compreensivelmente atraídos por esta mensagem. E, no entanto, isso produz uma deliciosa ironia, já que o próprio ato de exibir e divulgar essa arte acaba promovendo a herança cultural das sociedades e economias que esses artistas estavam tentando criticar. E quando outros começam a colecionar a mesma arte, corre o risco de se tornar mainstream e perder seu significado. Mas isso não deve impedir colecionadores sérios, todos que desejam que sua arte inspire emoção, opinião e debate. Nunca se tratou apenas de preencher um espaço. Preços recordes em leilão estão sendo pagos pelos chineses por Picasso, Gauguin e Warhol, então curadores, comerciantes e os próprios artistas britânicos precisam ser pró-ativos, mantendo-se à frente da tendência, abrindo mais galerias no Extremo Oriente, e realizando exposições regulares em lugares como Hong Kong, Cingapura, Tóquio e grandes cidades da China. Os colecionadores chineses precisam de tempo para reunir conhecimento, orientação de revendedores, e não são tolos com seu dinheiro. Mas certamente nenhuma coleção está completa sem um bom Banksy, Antony Gormley ou YBA como Damien Hirst e Tracey Emin.