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Gilbert & George: “Nós nunca gostamos de todas aquelas festas do mundo da arte”

Já faz mais de meio século desde que Gilbert Prousch e George Passmore (ou Gilbert & George para você) começaram a fazer arte juntos. Ainda este ano, na verdade, eles vão comemorar 50 anos de seu trabalho com sua própria fundação - uma celebração que lhes permitirá mostrar o trabalho, eles afirmam, que os gostos da Tate não o farão.

Mais conhecidos por suas peças em grande escala, com vários painéis, semelhantes a vitrais (muitas vezes retratando nudez, atos sexuais e fluidos ou sólidos corporais), George, 77, (esquerda) e Gilbert, 75 nunca foram realmente um sucesso com os críticos . Isso pode ser porque sua política está em desacordo com o típico esquerdismo moderno da cena artística britânica – a dupla se descreve como “conservadores comuns” – mas também é devido à natureza descaradamente intransigente de sua arte.

  Gilberto e Jorge

De qualquer forma, o mercado mais amplo os adora. As obras de Gilbert & George frequentemente são vendidas por mais de £ 500.000 por pop. Não que o dinheiro realmente importe, é claro. Na verdade, é o relacionamento do casal com o homem da rua, e sua base local de Spitalfields, que mais importa para eles.

Aqui, eles discutem o poder do otimismo, o perigo da moda e como o mundo mudou desde o dia em que se conheceram na escola de arte de St Martin em setembro de 1967.

Quando começamos, as pessoas diziam: 'Isso nunca vai durar.' Agora nossos maiores críticos estão todos velhos ou mortos. Conteúdo e significado na arte ainda parecem ser tabu. Ainda são os grandes museus e instituições que decidem quais são as tendências e é a tendência que nos faz ignorar as coisas mais interessantes. É como ir a Londres e ir ao London Eye, mas não à casa de Darwin.

Sempre houve esse abismo entre a crítica e o público – ainda existe, não apenas na arte, mas na música e no teatro.

A arte de alguma forma se separou do mundo real. E embora o mundo seja um lugar incrivelmente diferente do que era em 1967, sinto que ainda fazemos parte dele. Estamos lidando com verdades desconcertantes, mas que estão dentro de todos nós. Claro que também somos pessoas diferentes hoje de quem éramos, digamos, em 1991. Então, exploramos como somos hoje. Pensamos mais sobre nossa mortalidade agora? Bem, não tanto quanto pensamos sobre o oposto. E acho que você sabe o que quero dizer...

O mundo da arte pode ser hostil a qualquer um que faça algo diferente. Mas sempre houve esse abismo entre a crítica e o público – ainda existe, não apenas na arte, mas na música e no teatro. Queremos que nossa arte seja visualmente poderosa, mas também parte do mundo, e é por isso que acho que as pessoas tendem a gostar do nosso trabalho. Estamos otimistas em relação ao ocidente, enquanto muitos artistas apenas reclamam disso. As pessoas querem nos agradecer por esse otimismo.

Muitas pessoas que nos param na rua – e isso acontece o tempo todo – nunca foram a uma galeria de arte. Mas a arte fala com eles, porque é sobre a vida. Recebemos esses adolescentes meio mortos usando drogas vindo até nós para nos dizer que suas mães amam nossa arte. É muito emocionante. Fazemos tudo sozinhos. Fazemos nossa arte sem ajudantes, o que é ridículo. Planejamos e instalamos todos os shows.

  Gilberto George

A ideia de que nossa arte é provocativa é apenas uma invenção da mídia. O público quer ser desafiado. Mas a arte de alguma forma se separou do mundo real. É o mesmo com os colecionadores. Eles gostam de [nossa] arte, mas não a querem em suas paredes. Mas se eles entregassem seus talões de cheques para seus filhos, eles nos comprariam.

Muito do mundo da arte existe em sua própria bolha. Mas nós nunca gostamos de todos aqueles jantares. Sempre nos mantivemos para nós mesmos e acho que nossa arte é mais moderna para isso. A gente vê a vida de uma forma diferente porque não temos amigos, porque não saímos. Podemos ser totalmente de cabeça vazia. E somos incrivelmente privilegiados dessa maneira. É uma liberdade incrível. Não respondemos a ninguém além de nós mesmos.

A gente vê a vida de uma forma diferente porque não temos amigos, porque não saímos. Podemos ser totalmente de cabeça vazia.

Para mim, como artista solo, não poderia ter alcançado o que temos juntos [diz Gilbert]. Eu simplesmente não teria energia para lutar contra todas as críticas – do mundo da arte, da mídia. Temos tanto apoio público agora que não importa muito, mas não gosto de críticas. É o que é. Mas nenhum artista gosta de ouvir que é péssimo.

Ainda não conseguimos. Estamos sempre com fome de que mais pessoas vejam e entendam nossa arte. Nosso legado será nosso trabalho, todos os negativos, as coleções, a casa. Nosso legado é nossa vida e o que fizemos. Nós só esperamos que tenhamos feito o suficiente, lutando por isso, eu acho. Eu quero proteger todos que eu puder.

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